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Isamu Noguchi Landscape Design Sand

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Isamu Noguchi Layscape Design Sandcastle Lampe

Isamu Noguchi Design et The Artist Studio au-delà de ses expositions européennes, Isamu Noguchi exposait régulièrement aux États-Unis depuis plus de vingt ans et son travail est maintenant reconnu dans tous les grands musées d'art américain. Le parc de sculptures Isamu Noguchi au Museum of Fine Arts de Boston est reconnu comme l'un des premiers programmes de sculpture du musée en plein air aux États-Unis.

Le parc de sculpture de Noguchi est le seul site du pays dédié à l'exposition en plein air de la sculpture contemporaine. Le musée Noguchi de l'Université Wesleyan de Middletown, Connecticut, maintient la première rétrospective complète de la carrière de Noguchi dans un musée occidental.

Dans la création de Noguchi de sculptures monumentales pour les jardins et les musées, il a été influencé par la sculpture chinoise, japonaise et celtique. Il a appelé cette approche sa «danse du crayon». Noguchi a soigneusement choisi ses matériaux. Pour répondre aux exigences de la gravité et des tensions dynamiques, ses sculptures reposent sur les courbes et les avions opposés. Les trois principaux matériaux qu'il a utilisés dans son travail étaient l'acier, le fer et la pierre. Noguchi a utilisé les courbes d'acier comme formes intérieures de son travail.

De plus, il a conçu bon nombre de ses sculptures avec du béton et leur masse comme peau extérieure de l'œuvre. L'utilisation par Noguchi des matériaux et des formes a continué d'évoluer tout au long de sa carrière. Il a exposé aux États-Unis, en Europe, au Japon, au Mexique et en Australie.

Afin d'améliorer la vitalité de l'espace et de l'atmosphère du musée, Noguchi a choisi de nombreux éléments de l'espace pour ses sculptures, tels que des colonnes, des pataugeoires et de petites sculptures dispersées autour des jardins. Conformément au rythme de la lumière et des ombres, il a choisi une forte lumière et des ombres de l'après-midi pour établir une lumière directionnelle forte sur sa sculpture de jardin. Cela crée une sculpture qui ressemble à un grand rocher dans une carrière ou un monument de granit sur un bord de mer.

Noguchi a joué le piano tout au long de sa carrière, et son idée de concevoir la sculpture comme «Dance of the Crayer» a influencé son approche de la composition de la musique. La sculpture est une abstraction géométrique de la nature et elle fonctionne dans l'espace en complément du paysage et de l'environnement. Sa capacité à refléter l'environnement se trouve dans sa relation avec le site, l'heure de la journée ou la lumière.

Noguchi a compris que la sculpture pourrait être une métaphore de la société. Sa sculpture ne se limite pas à un seul sujet ou genre, mais aspire plutôt à commenter la vie contemporaine. Noguchi a compris l'interrelation de l'art et de la nature, la façon dont l'homme et la nature sont complémentaires les uns des autres.

Il croyait que l'art est le moyen de transformer notre réalité. Le domaine de la sculpture est le domaine de l'action physique où l'homme est confronté à la nature, et la nature est confrontée à l'homme. Dans cette dualité, il a vu la possibilité de liberté.

L'œuvre de Noguchi a fait l'objet d'expositions, de monographies et de catalogues publiés par le Museum of Modern Art (MOMA), le Metropolitan Museum of Art (Met), la National Gallery of Canada, la Tate Gallery, The Walker Art Center, Yale University , The Museum of Fine Arts, Boston, la Japan Society, la Smithsonian Institution et la Tate Gallery.

Parmi les expositions dans lesquelles il a participé, il y a Museum of Modern Art (New York) (1951), Sculpture Exhibition (1973), Four Sculptors: Jean Arp, Louise Bourgeois, Isamu Noguchi et Alexander Calder, 1960-1970 (2003), Isamu Noguchi: A Decade of Sculpture, 1965-1975 (2005), Isamu Noguchi: Three Sculpture Gardens (2009) et Isamu Noguchi: Object, Surface and Play (2011).

Le Conseil consultatif d'art Isamu Noguchi, qu'il a fondé en 1989, développe des expositions de son travail, parraine et organise une exposition de groupe de voyage, supervise le musée Isamu Noguchi de l'Université Wesleyan et gère une petite bourse de dotation pour les jeunes artistes.

Il a reçu le Praemium Imperiale (prix impérial) de l'Imperial Arts Institute of Japan et a reçu la médaille d'or de la National Art Academy. La Légion d'honneur lui a conféré un Chevalier de l'Ordre du Mérite Arts et Lettres du gouvernement français.

Noguchi a vécu pendant cinquante-trois ans dans l'un des jardins publics les plus célèbres de New York, le Garden de Villa Littoria, une oasis de l'Upper East Side, qui a récemment été déclaré monument historique national.

Après sa mort, le jardin de Villa Littoria fait partie du jardin de sculptures du parc de sculptures Isamu Noguchi au Museum of Fine Arts.

He is still the subject of worldwide interest.Il a conçu le jardin du jardin et des sculptures au Thomas Jefferson Memorial. Il a été commandé par


Voir la vidéo: ASMR Japanese Zen garden 禅の庭 (Juillet 2022).


Commentaires:

  1. Faushicage

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